冯小刚在长春电影节上说了一句“观众太抽象了”的话，很多人都听出了其中的疲倦感。 8月23日，在第二十一届长春电影节评委媒体见面会中，冯小刚就电影节评奖难的问题进行了阐述。他认为观众不是可以轻易归类的一个整体，而是一群个别的个体所构成的。每个人审美、经历以及喜好都不同，并不能使所有人都喜欢同一类型的电影。甚至于台上坐着的评委们也有自己不同的选择。 这句话本身没有太大的力度，但是很快就被人们讨论了起来。因为大家都想到了他今年市场的状况。 冯小刚花费了多年的心血所拍摄的电影《抓特务》，在豆瓣上获得了7.5分的好评，在行业内也得到了不错的评价，但是上映之后的票房成绩却不尽如人意，并且连投资都未能回本。同时，《牛来》这样低成本的动画片在上映之初并没有得到观众的关注，最初的票房收入不到一万元左右，但是由于网络上的猎奇传播以及股民们的恶搞而迅速走红起来，并且最后取得了数千万的票房收入。 两部电影结果相差很大，所以观众就会想：冯小刚是不是因为这次失败而对市场有了新的认识？ 特别是将这句话与他于2017年所说的“垃圾观众制造出垃圾电影”的话一起来看的话，就会发现其中的变化很大。 当年冯小刚的态度是很坚决的。他觉得烂片泛滥的原因之一就是观众也负有一定的责任，因为有观众愿意掏钱去看电影，市场的存在才使得这样的影片不断出现。当时的“观众”在作者看来更像是一个可以被集体批判的对象。 现在他不把观众当作一个整体来看待了，而认为每个人都是不一样的。这种改变并不是因为说话的声音变小了，而是对电影市场的看法发生了变化。 以前贺岁片能够触及到比较广泛的人群，人们有着相近的生活体验，并且很容易受到类似的喜剧行为的影响。现在观众已经分成了两种类型。年轻观众、中年人群、类型片粉丝以及短视频用户的观影需求是不一样的。有的人为故事情节的发展而着迷，有的人为了情感宣泄而去观看电影，还有的人关注的是演员的表现力，还有一些人则是冲着某个网络热词来电影院的。 因此，“观众喜欢什么样的节目”就很难用一句话来概括了。 冯小刚此次发言的主要内容就是评委会主席对于评奖标准进行的阐述。电影节不应该只有票房收入，也不应该以观众是否喜欢作为唯一的评判标准。获奖的作品一般要能够在艺术表现力、制作水平以及大众认可度这三个方面取得一个合适的比例。 这与《抓特务》的票房失败，并不是一个原因。不能因为一部电影没有票房收入，就认为这部电影就没有价值。票房是市场的选择结果，并不代表完整的艺术评判。 但是市场的反应不能不考虑进去。 《抓特务》的问题，并不是因为制作不认真，而是作品的表现形式和当下的主流观影群体产生了差距。年代叙事、重节奏感以及复杂的背景故事会更受有着相似生活经历的人们的喜爱。但是今天的观众主力已经发生了变化，他们的需求对于节奏、情绪以及人物关系都有了新的期待。即使电影做得再好，如果没有引起目标观众的兴趣而让他们愿意去电影院看的话，票房还是会很冷清。 《牛来》大火的原因并不是因为大众审美发生了变化。它是社交平台、猎奇心理以及网络玩梗一起促成的一个特殊的事件。票房的增长是无法重复的，并且不能由此得出所有的观众都会喜欢以话题代替剧情的电影这一结论。 值得探讨的问题是，冯小刚发现了观众分化的现象，但是没有再问一下创作者下一步应该怎样做。 承认观众是不一样的，这就算第一步了。导演不可以要求所有的人都要接受自己所表达的内容，也不能把票房不好完全归结为观众不懂。就是怎样才能找到合适的对象，并且在保持自己独特风格的基础上让更多的普通人能够理解和欣赏。 要比责备观众难得多。 所以网友们可以从他说话的语气里感受到被打击到了，并不是没有根据的。一个曾经可以精准把握住大众情绪的导演，在今天的市场上已经不能够靠以往的经验来达到同样的效果了。但是这并不是冯小刚一个人“与民同乐”造成的，而是整个行业的观众都失去了一个共同的答案。 由原来的“垃圾观众”变成了现在的“每一个具体的观众”。冯小刚的观点也发生了改变，即观众是人而不是垃圾。这样的改变是可以被接受的，但是还远远不够。市场并不会因为创作者过去的成功而继续沿用以前的方式。对今天电影人的困难，并不是去说服所有的观众，而是首先要搞明白自己到底是在跟什么样的观众说话。 特别